disegno, Lichtenstein Roy, XX

Composizione avente come soggetto una natura morta composta al centro da due bottiglie, un calice, un oggetto conico e a destra da un capitello con parte di colonna scanalata. Gli oggetti sono inserititi in uno spazio prospettico delineato da campiture sfumate nelle pareti e parte del soffitto, e da un tratteggio nel pavimento. Il disegno è prevalentemente realizzato con matita nera. Zone cromatiche sono nell’abaco del capitello (azzurro) e nella parte sinistra della coppa del calice (verde). Gli spazi tra il calice e la colonna sono colorati di giallo.

Considerato uno dei padri della Pop Art, Roy Lichtenstein prende il diploma alla New York's Franklin School for Boys, frequenta l'Art Students League di New York, e nel 1940 si iscrive all'Università dell'Ohio al corso di laurea in Belle Arti. Nel 1951 si trasferisce a Cleveland, alternando la sua professione di insegnante di arte all'università, ma anche di designer e decoratore. Nel 1957 torna a New York, diviene ricercatore alla New York State University. e nei suoi quadri iniziano a comparire personaggi dei fumetti o dei cartoni animati, anticipando la grande svolta della Pop Art. Gli anni ’60 vedranno esplodere questa poetica nella quale Lichtenstein realizza le sue opere più celebri in cui riproduce oggetti del consumismo e dei fumetti utilizzando il puntinato Ben-Day, che diventerà una sua tipica cifra stilistica. Negli anni ’70, a cui è assegnabile anche il disegno della collezione FRIAM, l’artista elabora una nuova indagine artistica sulle possibili fonti della storia dell’arte, reinterpretando temi e stili storicizzati. Qui realizza un disegno preparatorio per un dipinto avente come tema la natura morta, tema peraltro già indagato dall’artista nel decennio precedente. Fa parte di una serie definita “Nature morte puriste”, undici opere che riecheggiano le creazioni degli anni’20 di Le Corbusier, Amédée Ozenfant, e Fernand Léger. Proprio a questo ultimo artista sembra ispirarsi Lichtenstein in questo disegno, dove gli oggetti sono uniti tra loro da linee e forme. Lo spazio pittorico è pertanto pieno da improbabili incastri tra bottiglie, bicchiere e dal particolare della colonna a destra del foglio. Questo dettaglio richiama ad un altro nucleo di opere a cui l’artista stava lavorando in quegli anni, la serie “Entablatures”, dedicata ai motivi architettonici. (cfr. Gastaldon 2018, p. 149)