disegno, Severini Gino, XX

Dal 1912 al 1919 Severini rielabora una serie di nature morte che documentano una fase cruciale nella maturazione del suo linguaggio: Severini in questi anni si allontana dal Futurismo e si avvicina al Cubismo sintetico di Braque e Picasso, come documenta il disegno di Udine, firmato due volte, una al centro accanto allo spartito, e un'altra in basso a destra, e datato 1919. In particolare l'artista si rifà al linguaggio purista di Juan Gris, che lo spinge a ricercare un ordine compositivo più rigoroso. La Natura morta udinese è esemplare di un ripensamento cubista nella riduzione sintetica degli oggetti in un contesto geometricamente rigoroso. In essa si ritrovano gli oggetti cari a Severini, come la chitarra, la fruttiera, il libro semi aperto, le carte da gioco, la bottiglia e il bicchiere, i decori della carta da parati. Inoltre da notare il dettaglio del decoro geometrico pavimentale, ripreso dal primo Quattrocento, frutto dei suoi studi sulle geometrie rinascimentali. La tempera di casa Cavazzini è assai vicina ad una Natura morta a tempera su tela di Collezione privata (cfr. Belli - Fonti 2011), firmata e datata anch'essa Paris 1919, da cui differisce solo per il particolare della scritta sulla bottiglia a destra. E' inoltre molto prossima anche ad un altro disegno a tempera, di collezione privata romana, datato "mai 1919" (cfr. Fonti 1988).